Photographie d'hier et d'aujourd'hui : l'essor d'une nouvelle esthétique

Le rôle de la photographie dans la publicité était auparavant considéré comme un support pour la vente de produits et services. Il s'agissait généralement d'images de personnes heureuses qui apprécient la vie et qui montrent comment les produits améliorent leur vie. Aujourd'hui, il s'agit d'images qui vendent un mode de vie, qui étendent la publicité au-delà d'un seul objectif.

La façon dont les photographes choisissent de dépeindre les grands concepts et les grandes préoccupations en matière de publicité est nouvelle, tant dans l'exécution que dans la vision artistique. Les images sont plus contextuelles. Cela signifie qu'ils se concentrent sur l'humeur, l'atmosphère et la direction artistique de la scène. Les sujets sur des arrière-plans isolés sont abandonnés, fermant définitivement ce chapitre de la photographie d'archives commerciales.

Le passage à l'Internet a sans aucun doute fait place à encore plus de sujets, de métaphores dans les images et de contenus à partager. Une grande partie des images utilisées pour le marché grand public de cette façon aident à en savoir plus sur l'esthétique et les valeurs intégrantes de notre société. Ces facteurs influent également sur les arts et les entreprises du monde entier.

La publicité traditionnelle n'a certainement pas prédit l'évolution d'un autre de ses segments - l'évolution des médias de masse. Le nouvel afflux de clients vers les sites Web de 'microstock' (le terme anglais) n'était pas seulement des agences, mais aussi des éditeurs, des concepteurs et des personnes ayant leurs propres besoins. Cela a permis de créer de la place pour des contenus de niche et d'élargir les stocks des photothèques au-delà des catégories populaires classiques.

Comme de nouveaux clients signifient une nouvelle demande, notre photothèque a commencé à voir la popularisation de nouveaux thèmes avec du contenu pour les petites entreprises, les entreprises en ligne, les start-ups, et même les internautes lambda qui gèrent leurs sites et blogs. Il en résulte un plus grand nombre de catégories et l'expansion des stocks et des portfolios qui se concentrent sur plus de détails.

La publicité en ligne et les segments de nouveaux clients sont plus concernés par la vente d'un style de vie : promouvoir les valeurs, créer l'ambiance et (comme prévu) promouvoir une vision artistique avec l'aide de photographes internationaux. Tous les sujets ont été couverts.

Instagram lancé en 2010, changeant la vie quotidienne de millions de personnes et influençant inévitablement les contenus des photothèques. L'ère des médias sociaux a ouvert des opportunités non seulement pour les photographes professionnels, mais aussi pour les amateurs. La photographie est devenue accessible, s'est rapprochée de toute personne qui s'y intéressait de loin.

Ce que cela signifiait pour la photographie d'archives commerciales, c'est que la demande d'UGC sur le web a laissé de la place à des séances moins parfaites dans leur composition. Le style préféré était plutôt des prises de vue qui révélaient la beauté de la vie de tous les jours.

Les réseaux sociaux ont encouragé tout le monde à prendre un appareil photo (ou plutôt un téléphone 'smart') et à l'utiliser. Capturer les moments de la vie quotidienne a inspiré la créativité et a permis à toutes et tous de s'essayer à la photographie. Il semble qu'un appareil photo professionnel ne soit plus une exigence stricte, en particulier pour la photographie de banques photos commerciales.

En lien avec la nature des plateformes en ligne, des évolutions technologiques ont suivi. Le contenu des médias sociaux était principalement visionné sur les téléphones mobiles. Les sites Web commerciaux de photos ont commencé à intégrer la photographie 'mobile' dans leurs stocks et, bien sûr, les plans verticaux pour répondre aux besoins des médias sociaux.

Les médias sociaux et la transition vers un monde mobile œuvrent main dans la main pour introduire une autre vague dans l'esthétique - un contenu attrayant et partageable. Le mot « authenticité » est apparu sur le marché, avec des images qui n'étaient pas nécessairement parfaites, mais qui étaient réelles. Le contenu prêt pour les médias sociaux était très en demande au cours des dernières années, et il continue de prendre de l'ampleur à mesure que les photos d'archives s'éloignent des portfolios des studios.

Désormais, avoir un téléphone sur vous est suffisant pour illustrer les sujets les plus demandés. Une simple recherche pourrait vous montrer quoi prendre en photo, quand et comment le faire. En 2020, peu importe si vous avez un bon appareil photo de smartphone ou un reflex numérique à 5 000 €. Mais ce n'est pas là toute l'influence de la technologie sur l'esthétique de la photographie 'de stock'.

Les progrès et la disponibilité accrue des appareils photo ont permis aux photographes de devenir plus facilement des contributeurs pour les plateformes de 'microstock'. Les appareils photo sans miroir ont donné plus de flexibilité aux photographes et leur ont permis d'intégrer naturellement la photo dans leur vie quotidienne. Tout le monde pourrait avoir un appareil photo léger et abordable sur soi, prenant des clichés de qualité comparable.

Aujourd'hui, la plupart des photographes sur ces sites investissent dans des appareils légers pour remplacer les reflex numériques et continuent d'explorer le monde, emportant leurs appareils partout avec eux. Cela ajoute de la variété au contenu, mais est également rendu encore plus accessible grâce à des possibilités d'extrapolation sur des plateformes photographiques sélectionnées.

Un autre avantage des progrès technologiques de ces dernières années a ouvert la voie à la prise de vue nocturne et plus particulièrement à l'astro-photographie. Cette niche peut être attribuée au fait que l'ISO a subi la plus grande transformation en 2002 - la limite ISO est passée à 6 400. Cela a eu des implications importantes pour la photographie de nuit et l'exploration des espaces dans des conditions de faible luminosité.

S'il y a un autre mouvement auquel nous pouvons dire adieu, c'est la photographie HDR. De moins en moins de photos surchargées sont visibles sur les premières pages des plateformes de microstock. La raison en est partiellement la nécessité d'un contenu authentique, qui contredit directement les photos où le contraste agresse les yeux.

Une évolution plus récente a été le rejet de la retouche photo extrême, récemment menée par le mouvement #ShowUs, qui appelle à ne pas retoucher en photographie. Des vagues antérieures de la même veine ont été observées en France, avec un bannissement des modèles 'photoshoppés' pour promouvoir de faux idéaux.

Cela a créé un nouveau type de mouvement dans la photographie des personnes. Les images surchargées n'ont pas de résonance auprès du public, mais travaillent en fait à dépeindre ce qui n'existe pas. Les photographes peuvent opter pour de meilleurs objectifs et capteurs qui éliminent le besoin de consacrer trop d'efforts à la postproduction. L'époque des faux idéaux et de la photographie HDR est révolue depuis longtemps.

Le dernier et plus récent changement de l'esthétique des photothèques commerciales a été le consensus entre les clients et les photographes pour un contenu non seulement authentique, mais inclusif, et en ligne avec les sujets d'actualité de notre époque. Cela signifie qu'il y a un changement dans les choix créatifs qui est à la fois une exigence et une donnée dans la photographie de stock.

Ce qui était populaire dans les années 20 reflétait cette époque, qu'est-ce qui reflète la nôtre ? Les photographes ont une touche de signature et se concentrent sur l'individualité pour se démarquer, plutôt que sur des concepts génériques qui étaient populaires il y a 5 ou 10 ans.

Avoir de la personnalité et promouvoir votre style personnel, c'est aussi passer d'une image parfaite à la mise en valeur des imperfections pour une touche créative. Il s'agit de cacher l'imperfection en l'incluant. À dessein. Ce concept s'étend à l'importance de l'inclusivité, en montrant des personnes réelles et en illustrant le monde tel qu'il est sans filtres.