Fotografia de Stock Antes e Agora:
a Ascensão de uma Nova Estética

O papel da fotografia na publicidade era visto como material de apoio para a venda de produtos e serviços. Tipicamente, eram imagens de pessoas felizes a gozar a vida e a mostrar como os produtos tornavam a sua vida melhor. Hoje, trata-se de imagens que vendem um estilo de vida, o que fez expandir a publicidade para além desse objetivo.

O modo como os fotógrafos decidem retratar os grandes conceitos e preocupações para a publicidade é novo, tanto na execução como na visão artística. As imagens são mais contextuais. Isso significa que se concentram no humor, atmosfera e direção artística da cena. Objetos ou pessoas em fundos isolados passaram à história, fechando este capítulo da fotografia de stock para sempre.

A mudança para o registo on-line deu, sem dúvida, lugar a ainda mais temas, metáforas em imagens e conteúdo partilhável. Uma grande parte das imagens utilizadas para o mercado de massas desta forma ajuda a revelar mais sobre a estética e os valores integrantes da nossa sociedade. Estes fatores de influência afetam igualmente as artes e as empresas em todo o mundo.

A publicidade tradicional não previa certamente a evolução de outro segmento da publicidade - a evolução dos mass media. O novo afluxo de clientes a sites de microstock não representava apenas agências, mas editores, designers e indivíduos com necessidades específicas. Isto criou espaço para conteúdos de nicho e bibliotecas ampliadas de microstock além das clássicas categorias populares.

Como novos clientes significa nova procura, a nossa biblioteca começou a registar a popularização de novos temas com conteúdos para pequenas empresas, empresas on-line, start-ups e mesmo utilizadores privados da Internet a gerir os seus sites e blogues. O resultado são mais categorias e a ampliação de bibliotecas e portefólios com uma maior incidência nos detalhes.

A publicidade on-line e os segmentos de novos clientes estão mais preocupados com a venda de um estilo de vida: a promoção de valores, definir o humor e (como esperado) a promoção de uma visão artística com a ajuda de fotógrafos internacionais. Não falta nem um tópico.

Instagram lançado em 2010, alterando a vida quotidiana de milhões de pessoas e, inevitavelmente, influenciando os bancos de imagens. A era das redes sociais abriu oportunidades não só para fotógrafos profissionais, mas também para amadores. A fotografia tornou-se parte integrante de qualquer pessoa remotamente interessada em fotografia.

O que isto significou para a fotografia de stock é que a procura de CGU da Internet criou espaço para fotografias menos perfeitas em composição. O estilo preferido era mais fotografias de ponto de vista que revelavam a beleza da vida quotidiana.

As redes sociais encorajaram qualquer pessoa a pegar numa máquina (ou telemóvel) e a dar uma oportunidade à fotografia. Captar momentos diários inspirou a criatividade e possibilitou a todos experimentar os seus dotes fotográficos. Uma máquina profissional já não era um requisito obrigatório, especialmente para fotografia de stock.

Ligadas à natureza das plataformas on-line, seguiram-se as mudanças na tecnologia. Os conteúdos das redes sociais eram principalmente consumidos nos telemóveis. Os sites de fotografia de stock iniciaram um movimento para integrar a fotografia móvel nas suas bibliotecas e, é claro, fotografias verticais para atender às necessidades das redes sociais.

As redes sociais e a transição para um mundo móvel andam lado a lado para introduzir outra onda na estética - conteúdo envolvente e partilhável. A palavra 'autenticidade' apareceu no mercado, com imagens que não eram necessariamente perfeitas, mas eram reais. Os conteúdos prontos para redes sociais tiveram muita procura nos últimos anos e continuam a ganhar impulso à medida que a fotografia de stock se distancia dos portefólios exclusivos de estúdio.

Agora, ter um telemóvel é suficiente para ilustrar os temas mais procurados. Uma pesquisa simples poderia mostrar-lhe o que fotografar, quando fotografar e como fazê-lo. Em 2020, faz pouca diferença se tem uma boa câmara de telemóvel ou uma DSLR de 5 000 $. Mas não é tudo sobre a influência da tecnologia na estética da fotografia de stock.

Os avanços tecnológicos e a maior disponibilidade de máquinas fotográficas e câmaras de telemóvel facilitaram a colaboração de fotógrafos em plataformas de microstock. As máquinas sem espelho deram mais flexibilidade aos fotógrafos e permitiram que a fotografia fosse integrada naturalmente na sua vida diária. Todos podiam ter uma máquina leve e acessível, fotografando com a mesma qualidade.

Hoje, a maioria dos fotógrafos de stock investe em alternativas leves às DSLR e continua a explorar o mundo, levando as suas máquinas com eles onde quer que vão. Isto promove uma maior variedade de conteúdos, mas tornou-se também mais acessível com possibilidades de extrapolação em determinadas plataformas de fotografia de stock.

Outra vantagem dos avanços tecnológicos dos últimos anos abriu caminho à fotografia noturna, especialmente a astrofotografia. Este nicho pode ser atribuído ao facto de que a ISO sofreu a maior transformação em 2002 - o limite Isso subiu para 6400. Isso teve implicações significativas na fotografia noturna e na exploração de espaços com condições de pouca luz.

Se há outro movimento a que podemos dizer adeus é a fotografia HDR. Cada vez se veem menos e menos fotografias demasiado trabalhadas nas primeiras páginas das plataformas de microstock. A razão é em parte a necessidade de conteúdos autênticos, o que contradiz diretamente fotografias em que o contraste fere os olhos.

Um desenvolvimento mais recente foi a rejeição de retoques extremos em fotografia, liderado pelo movimento #ShowUs, que apela à ausência de retoques em fotografia. Ondas anteriores da mesma ideologia foram registadas em França, com a proibição de usar Photoshop em modelos, promovendo falsos ideais.

Isto criou um novo tipo de tendência em termos de fotografia de pessoas. Imagens demasiado trabalhadas não dizem nada a nenhum público, mas na verdade retratam o que não existe. Os fotógrafos podem optar por melhores lentes e sensores que eliminam os esforços de pós-produção. A era dos falsos ideais e fotografia HDR terminou há muito.

A última e mais recente alteração na estética da fotografia de stock foi o consenso entre os clientes e os fotógrafos sobre conteúdos que não só são autênticos, mas inclusivos e em linha com os temas quentes da atualidade. O que isto significa é que há uma mudança nas escolhas criativas que é simultaneamente um requisito e um facto em fotografia de stock.

O que foi popular na década de 20 é o reflexo da época. O que é o reflexo da nossa? Os fotógrafos têm uma assinatura e, para se destacarem, focam-se na individualidade em vez de conceitos genéricos que eram populares há 5 e 10 anos.

Tornar-se mais pessoal e promover o seu estilo tem a ver também com passar de imagens perfeitas para imagens com imperfeições realçadas e conseguir um estilo criativo próprio. Estamos a falar de esconder a imperfeição, incluindo-a. De propósito. Este conceito estende-se à importância da inclusão, mostrando pessoas reais e ilustrando o mundo como ele é, sem filtros.