La fotografia stock passata e presente:
l'ascesa di una Nuova Estetica

Il ruolo della fotografia nella pubblicità è stato precedentemente visto come materiale di supporto per la vendita di prodotti e servizi. In genere si trattava di immagini di persone felici che si godevano la vita e che mostravano come i prodotti migliorassero la loro vita. Oggi si tratta di immagini che vendono uno stile di vita, che ha ampliato la pubblicità oltre il suo unico obiettivo.

Il modo in cui i fotografi scelgono di ritrarre i grandi concetti e le preoccupazioni per la pubblicità è nuovo, sia nell'esecuzione che nella visione artistica. Le immagini sono più contestuali. Ciò significa che si concentrano su umore, atmosfera e direzione artistica della scena. I soggetti su sfondi isolati ormai non vengono più utilizzati, chiudendo definitivamente questo capitolo della fotografia stock.

Il passaggio a internet ha indubbiamente lasciato spazio ad ancora più soggetti, metafore nelle immagini e contenuti condivisibili. Una gran parte delle immagini utilizzate per il mercato di massa in questo modo aiutano a rivelare di più sull'estetica e sui valori integrali della nostra società. Anche questi fattori influenzano le arti e le imprese in tutto il mondo.

La pubblicità tradizionale non ha certamente predetto l'evoluzione di un altro segmento della pubblicità: i mass media. Il nuovo afflusso di clienti verso i siti Web di microstock non erano solo agenzie, ma editor, progettisti e individui con le proprie esigenze. Questo ha creato spazio per contenuti di nicchia e librerie microstock ampliate oltre le classiche categorie popolari.

La pubblicità tradizionale non ha certamente predetto l'evoluzione di un altro segmento della pubblicità: i mass media. I nuovi clienti dei siti web di microstock non erano solo agenzie, ma editori, designer e individui con le proprie esigenze. Questo ha creato spazio per contenuti di nicchia e librerie microstock ampliate oltre le classiche categorie popolari.

La pubblicità online e i segmenti di nuovi clienti sono più interessati alla vendita di uno stile di vita: promuovere valori, creare l'atmosfera e (come previsto) promuovere una visione artistica con l'aiuto di fotografi internazionali. Non c'è un singolo argomento che rimanga scoperto.

Instagram è stato lanciato nel 2010, alterando la vita quotidiana di milioni di persone e influenzando inevitabilmente gli stock. L'era dei social media ha aperto nuove opportunità non solo per i fotografi professionisti, ma anche per quelli amatoriali. La fotografia è diventata parte integrante di chiunque ne fosse lontanamente interessato.

Per la fotografia stock ciò ha significato che la domanda di CGU da tutto il web ha lasciato spazio a scatti meno perfetti nella composizione. Veniva privilegiato il punto di vista, che rivelava la bellezza della vita di tutti i giorni.

I social media hanno incoraggiato praticamente tutti a prendere una fotocamera (o un telefono) e dare una possibilità alla fotografia. Catturare i momenti quotidiani ha ispirato la creatività e ha permesso a tutti di cimentarsi in questo campo. Sembrava che una fotocamera professionale non fosse più un requisito rigoroso, soprattutto per la fotografia stock.

In collegamento alla natura delle piattaforme online, sono seguiti i cambiamenti tecnologici. I contenuti dei social media venivano principalmente utilizzati sui telefoni cellulari. I siti web di fotografia stock hanno dato vita a un movimento per integrare la fotografia mobile nelle loro librerie e, naturalmente, le inquadrature verticali per soddisfare le esigenze dei social media.

I social media e la transizione verso un mondo mobile lavorano mano nella mano per introdurre un'altra ondata nell'estetica - contenuti accattivanti e condivisibili. La parola 'autenticità' ha cominciato a fare la sua comparsa sul mercato, con immagini che non erano necessariamente perfette, ma erano reali. I contenuti social-media-ready hanno iniziato ad essere molto richiesti negli ultimi anni, e continuano a guadagnare terreno mentre la fotografia stock tende a scomparire dai portfolio con foto scattate solo in studio.

Ora, avere un telefono con sé è sufficiente per immortalare gli argomenti più richiesti. Una semplice ricerca potrebbe illustrarti cosa scattare, quando scattare e come farlo. Nel 2020, fa poca differenza se hai una buona fotocamera sul tuo telefonino o una reflex da 5.000 euro. Ma non è tutto sull'influenza tecnologica nell'estetica fotografica.

I progressi e la maggiore disponibilità di fotocamere hanno reso più facile per i fotografi diventare autori per le piattaforme microstock. Le fotocamere mirrorless hanno offerto ai fotografi maggiore flessibilità e hanno consentito alla fotografia di integrarsi naturalmente nella vita di tutti i giorni. Tutti possono avere una fotocamera leggera e conveniente, di ottima qualità

Oggi la maggior parte dei fotografi stock investe in alternative leggere alle reflex digitali e continua ad esplorare il mondo, portando con sé la propria macchina fotografica ovunque vada. Ciò aggiunge varietà ai contenuti, ma è reso ancora più accessibile con possibilità di estrapolazione su determinate piattaforme di fotografia stock.

Un altro vantaggio dei progressi tecnologici negli ultimi anni ha spianato la strada alla fotografia notturna e in particolare all'astrofotografia. Questo aspetto può essere attribuito al fatto che l'ISO ha subito la trasformazione più grande nel 2002 - il limite ISO è salito a 6400. Ciò ha avuto implicazioni significative per la fotografia notturna e l'esplorazione di spazi in condizioni di scarsa illuminazione.

Se c'è un altro movimento a cui possiamo dire addio è la fotografia HDR. Ci sono sempre meno foto manipolate sulle prime pagine delle piattaforme microstock. La ragione di ciò è in parte la necessità di contenuti autentici, che contraddice in modo diretto le foto in cui il contrasto fa male agli occhi.

Uno sviluppo più recente è stato il rifiuto del fotoritocco estremo, guidato dal movimento #ShowUs, che richiede di non effettuare ritocchi nella fotografia. Onde precedenti della stessa ideologia sono state viste in Francia, con il divieto di utilizzare Photoshop sui modelli per promuovere falsi ideali.

Questo ha creato un nuovo tipo di tendenza in termini di fotografia in cui le persone sono le protagoniste. Le immagini eccessivamente manipolate non hanno riscontrisss con alcun pubblico, ma di fatto lavorano per ritrarre ciò che non esiste. I fotografi possono optare per obiettivi e sensori migliori che eliminano la necessità di dedicare troppo impegno alla post-produzione. L'era dei falsi ideali e della fotografia HDR è finita da tempo.

L'ultimo e più recente cambiamento nell'estetica della fotografia stock è stato il consenso tra i clienti e i fotografi per contenuti che non sono solo autentici, ma inclusivi e in linea con l'ottica del nostro tempo. Ciò significa che c'è uno spostamento nelle scelte creative, che è sia un requisito che un dato di fatto nella fotografia stock.

Ciò che era di tendenza negli anni '20 era il riflesso di quei tempi, qual è il nostro riflesso? I fotografi hanno un tocco distintivo e si concentrano sull'individualità per distinguersi, piuttosto che sui concetti generici che erano popolari 5 e 10 anni fa.

Mostrare la propria interiorità e promuovere uno stile personale significa anche passare da foto perfette a evidenziare imperfezioni in favore di un tocco creativo. Stiamo parlando di nascondere l'imperfezione includendola. Di proposito. Questo concetto si estende all'importanza dell'inclusività, mostrando persone reali e illustrando il mondo così com'è senza filtri.