Стокова фотографія вчора і сьогодні:
народження нової естетики

Раніше роль фотографії у рекламі обмежувалась продажем продуктів та послуг. Маркетологи використовували типові зображення щасливих людей, які демонструють, яким чином продукт покращив їхнє життя. Сьогодні зображення “продають” стиль життя, дозволяючи рекламі виходити далеко за межі комерційних цілей.

Фотографи по-новому передають важливі теми й концепції у рекламі. Це стосується не лише виконання, але й авторського бачення. Сучасні зображення більш контекстуальні. Акцент у них – на настрої персонажів, атмосфері та художніх деталях. Знімки ізольованих предметів — пройдений етап у стоковій фотографії.

Перехід комунікацій в онлайн розширив спектр тем і сприяв створенню контенту, який хочеться поширювати. Багато зображень, які використовуються у мас-маркеті, віддзеркалюють естетику і цінності нашого суспільства. Ці фактори також впливають на мистецтво і бізнес у всьому світі.

Традиційна реклама, схоже, не передбачала еволюцію іншого сегмента реклами — мас-медіа. Наплив клієнтів на мікростоки забезпечили не лише агентства, але й редактори, дизайнери та незалежні кріейтори. Це створило попит на нішевий контент і дозволило бібліотекам мікростоків вийти за межі класичних категорій.

Нові клієнти — це нові запити, тому в нашій бібліотеці можна спостерігати, як стає все більш популярним контент для невеликих компаній, онлайн-бізнесу, стартапів і навіть окремих користувачів, які керують сайтом або ведуть блог. Результат — більше категорій і унікальних портфоліо.

Онлайн-реклама і нові клієнти більш зацікавлені у “продажу” стилю життя: вони заохочують цінності, створюють настрій і поширюють художнє бачення завдяки фотографам з усього світу. Отже, кожна тема отримує втілення на стоках.

Instagram з’явився у 2010 році. Він змінив життя мільйонів і не оминув клієнтів стоків і авторів контенту. Епоха соцмереж подарувала шанс не лише професійним фотографам, але й аматорам. Фотографією почав цікавитись чи не кожен.

У контексті стокової фотографії саме контент користувачів був передумовою для появи недосконалих з точки зору композиції знімків. Популярними стали авторські фото від першої особи, які розкривають красу повсякденного життя.

Соціальні мережі надихнули багатьох взяти камеру або телефон і спробувати свої сили у фотографії. Вочевидь, професійна камера вже не була обов’язковим атрибутом фотографа, особливо коли мова йшла про стоки.

Слідом за онлайн-платформами почали змінюватись технології. Оскільки контент соціальних мереж переважно споживали через мобільні телефони, сайти стокових фотографій стали інтегрувати мобільні знімки у свої бібліотеки й незабаром перейшли на вертикальні кадри, щоб відповідати запитам користувачів соцмереж.

Соціальні мережі й перехід у мобільний світ створили феномен контенту, який хочеться поширювати. Для характеристики зображень, які виглядають справжніми, а не досконалими, стали використовувати слово “автентичність”. В останні декілька років контент для соцмереж дуже затребуваний і продовжує набирати популярність, тоді як студійні зйомки у стоковій фотографії зустрічаються усе рідше.

Зараз достатньо мати телефон, щоб створювати актуальний контент. Рядок пошуку сам підказує нам, що, коли і як фотографувати. У 2020-му різниця між гарною камерою в телефоні та дзеркальним фотоапаратом за $5000 не така велика. Та цим вплив технологій на естетику стокової фотографії не обмежується.

Поширеність і доступність камер зробили легшим доступ фотографів до мікростокових платформ. Бездзеркальні камери дали авторам більше свободи. Кожен може мати легку доступну камеру з гарною якістю знімків.

Сьогодні більшість стокових фотографів віддають перевагу полегшеним аналогам дзеркальних камер. Вони продовжують досліджувати світ і беруть із собою фотоапарати, куди б не вирушали. Це робить їхній контент різноманітним, а стокові платформи допомагають його поширювати.

В останні декілька років технологічні досягнення допомогли у розвитку нічної фотографії й особливо астрофотографії. Це можна пояснити тим, що у 2002 році з ISO відбулась значна трансформація: ліміт світлочутливості матриць збільшився до 6400, що сильно вплинуло на якість нічної фотографії, а також зробило можливим дослідження просторів в умовах поганого освітлення.

Ще одне поняття, з яким можна попрощатися, — це HDR-фотографія. Ми все рідше бачимо знімки з надмірною постобробкою на перших сторінках мікростокових платформ. Частково причина цього — потреба клієнтів мікростоків в автентичному контенті, концепції якого надто контрастні фотографії не відповідають.

Наступний етап розвитку полягає у зменшенні надмірної обробки. Нещодавно його 'запустив' рух #ShowUs, закликавши відмовитись від ретуші фотографій. Ранні прояви цих ідей були у Франції, де за просування фальшивих стандартів краси заборонили 'відфотошоплених моделей'.

Ця тенденція сформувала нове бачення того, як фотографувати людей. Відретушовані кадри вже не цікаві аудиторії, адже вони показують те, чого не існує. Фотографи можуть обирати кращі лінзи й сенсори, з якими етап постобробки не вимагатиме великих зусиль. Часи фальшивих ідеалів та HDR-фотографії завершились.

Останньою зміною в естетиці стокової фотографії став компроміс між клієнтами і фотографами: контент має бути автентичним, інклюзивним, а також зображати актуальні теми нашого часу. Отже, авторське бачення – вимога і дійсність для стокової фотографії.

Тенденції 1920-х втілені у знімках тих часів, а що віддзеркалює наше сьогодення? Фотографи дотримуються індивідуального стилю, роблять акцент на деталях, а не загальних концепціях, популярних 5 або 10 років тому.

Персоналізація і розвиток фірмового стилю знаходять прояв у відмові авторів від ідеальних знімків, додаванні креативності за допомогою акценту на недосконалостях об’єктів. Ми говоримо про приховування недоліків через їхнє зображення. Ця концепція доводить важливість інклюзивності, показуючи справжніх людей і світ без фільтрів.